Jesús Raael Soto: Vibración Pura Centennal 1923 | 2023

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Die Ascaso Gallery in der Innenstadt von Miami präsentiert derzeit eine Einzelausstellung mit dem Titel “Jesús Rafael Soto: Vibración Pura Centennal 1923 | 2023”. Diese Ausstellung feiert den 100. Geburtstag des venezolanischen Künstlers Jesús Rafael Soto und zeigt seine experimentelle Praxis und Innovation in der kinetischen Kunst. Es ist die erste Einzelausstellung von Sotos Werken in der Galerie in Miami und umfasst eine Auswahl von Werken aus den Jahren 1951 bis 2004, die Einblicke in seine verschiedenen künstlerischen Perioden und seine allgemeine Entwicklung geben.

Jesús Rafael Soto, ein Pionier der Op- und kinetischen Kunst, begann seine Karriere mit der Gestaltung von Plakaten für Kinos in Venezuela. Zunächst wurde er von Schriftmalern beeinflusst und beschäftigte sich dann Ende der 1930er Jahre mit dem Surrealismus und seinen Techniken. Soto besuchte die Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas mit einem Stipendium und wurde mit Theorien der “reinen Kunst” und der Arbeit von modernistischen Künstlern wie Georges Braque konfrontiert, was seine Praxis stark beeinflusste.

Nach seinem Umzug nach Paris in den frühen 1950er Jahren wurde Sotos Werk von Post-Impressionismus, Konstruktivismus und Kubismus beeinflusst. Er entwickelte eine Praxis, die sich auf Serialität und die Wiederholung von Motiven konzentrierte und die Grenzen zwischen Skulptur und Malerei verwischte. Soto betonte die Bedeutung des Prozesses in der Kunst und hielt sich an keine spezifische künstlerische Ideologie.

Sotos Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts war bedeutend, da er mit Medien, Wahrnehmung und Prozessen experimentierte. Seine Praxis bleibt gemeinsam mit anderen Pionieren wie Alexander Calder und George Rickey außergewöhnlich aufgrund ihrer individuellen und sich entwickelnden Fragestellungen. Die Ausstellung “Vibración Pura” präsentiert eine vielfältige Auswahl von Werken, die mehr als fünf Jahrzehnte umspannen und es den Besuchern ermöglichen, den Höhepunkt von Sotos Praxis durch den Vergleich früher, später und zeitgenössischer Werke zu beobachten.

Die Ausstellung “Jesús Rafael Soto: Vibración Pura” ist bis zum 29. Februar 2024 in der Ascaso Gallery in Miami zu sehen.

Die Ascaso Gallery in Downtown Miami präsentiert derzeit eine Einzelausstellung mit dem Titel “Jesús Raael Soto: Vibración Pura Centennal 1923 | 2023”. Diese Ausstellung feiert das hundertjährige Jubiläum der Geburt des venezolanischen Künstlers Jesús Rafael Soto und zeigt seine experimentelle Praxis und Innovation in der kinetischen Kunst. Es ist die erste Einzelausstellung von Sotos Werken an diesem Standort der Galerie in Miami und präsentiert eine Auswahl von Werken aus den Jahren 1951 bis 2004, die Einblicke in seine verschiedenen künstlerischen Perioden und seine Gesamtkarriere geben.

Jesús Rafael Soto: Der Weg eines Künstlers

1. Frühe Einflüsse und Ausbildung

Jesús Rafael Soto begann seine Karriere damit, bemalte Plakate für Kinos in Venezuela zu erstellen und war von Schriftmalern beeinflusst. Später kam er in den späten 1930er Jahren mit dem Surrealismus und dessen Techniken in Berührung. Soto besuchte die Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas mit einem Stipendium und wurde mit Theorien der “reinen Kunst” und den Werken modernistischer Künstler wie Georges Braque konfrontiert, was seine Praxis stark beeinflusste.

2. Umzug nach Paris und Einflüsse

Nach seinem Umzug nach Paris Anfang der 1950er Jahre wurde Sotos Arbeit vom Post-Impressionismus, Konstruktivismus und Kubismus beeinflusst. Er entwickelte eine Praxis, die sich auf die Serienproduktion und die Wiederholung von Motiven konzentrierte und die Grenzen zwischen Skulptur und Malerei verwischte. Soto betonte die Bedeutung des Prozesses in der Kunstproduktion und hielt sich an keine bestimmte künstlerische Ideologie.

Die Auswirkungen von Sotos Werk

Die Auswirkungen von Sotos Werk auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts waren bedeutend, da er mit Medien, Wahrnehmung und Prozessen experimentierte. Seine Praxis, zusammen mit anderen Pionieren wie Alexander Calder und George Rickey, bleibt aufgrund ihrer individuellen und sich entwickelnden Fragestellungen außergewöhnlich. Die Ausstellung “Vibración Pura” präsentiert eine vielfältige Auswahl von Werken, die über mehr als fünf Jahrzehnte reichen und es den Besuchern ermöglichen, Sotos Praxis anhand von Frühwerken, späteren Werken und zeitgenössischen Arbeiten zu betrachten.

1. Einfluss auf die kinetische Kunst

Sotos Experimente mit Bewegung und optischen Illusionen trugen zur Entwicklung und Popularisierung der kinetischen Kunst bei. Seine Verwendung von Materialien und Techniken schuf dynamische, interaktive Kunstwerke, die die Wahrnehmung des Betrachters herausforderten.

2. Medien und Techniken

Sotos Erkundung verschiedener Medien wie Draht, Kunststoff und Metall zeigte seine Vielseitigkeit als Künstler. Er nutzte Techniken wie Serienproduktion, Wiederholung und räumliche Manipulation, um visuell ansprechende und immersive Erlebnisse für das Publikum zu schaffen.

Details zur Ausstellung

Die Ausstellung “Jesús Rafael Soto: Vibración Pura” ist bis zum 29. Februar 2024 in der Ascaso Gallery in Miami zu sehen. Sie präsentiert eine Auswahl von Sotos Werken aus den Jahren 1951 bis 2004 und bietet einen umfassenden Überblick über seine künstlerische Entwicklung und die Entwicklung seiner Praxis. Die Ausstellung ermöglicht es den Besuchern, Sotos Experimente mit kinetischer Kunst zu erkunden und die Transformation seiner Ideen und Techniken im Laufe der Zeit zu erleben.

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