Erkunden der Künstler*innen der Whitney Biennale

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Die Whitney Biennial, eine bedeutende Ausstellung amerikanischer Kunst, hat die Liste der teilnehmenden Künstler bekannt gegeben. Unter den 71 Künstlern befinden sich viele, die bereits in ARTnews-Artikeln vorgestellt wurden. Die kroatische Künstlerin Dora Budor wurde zu ihrer Arbeit interviewt, die Elemente von Horrorfilmen und post-fordistischen Editing-Techniken kombiniert. Der punkige Künstler Demian DinéYazhi’ integriert indigene Kultur in seine Arbeit, wie in einem Profil von 2017 beschrieben. Torkwase Dyson, bekannt für ihre abstrakten Formen, beschäftigt sich mit den Nachwirkungen der transatlantischen Sklaverei und der afrikanischen Diaspora. JJJJJerome Ellis, ein Schwarzer Performance-Künstler, erforscht die Sprache durch die poetischen Effekte seines eigenen Stotterns. Der Bildhauer und Bio-Künstler Jes Fan diskutiert die Biochemie von Rasse und Geschlecht mit einem Wissenschaftler. Nikita Gale ist in einem Aufsatz über politisch wirkungsvolle Klangkünstler vertreten, die Inhalte über Form stellen. Ektor Garcia, ein nomadischer Bildhauer, konzentriert sich auf die gemeinschaftliche Bedeutung seiner Arbeit. Pippa Garner, eine wegweisende trans Künstlerin, ist für ihre Begeisterung und Vielseitigkeit bekannt. Die abstrakte Kunst von Eamon Ore-Giron spielt indirekt auf die Auslöschung indigener Bevölkerungen durch den Kolonialismus an. Sharon Hayes, eine provokative Künstlerin, hatte eine Ausstellung im Whitney mit dem Titel “Es gibt so viel, was ich dir sagen möchte”. Holly Herndon und Mat Dryhurst, bekannt für ihre Arbeit zu KI und Kunst, wurden bei einem Besuch in Herndons Studio vorgestellt. Madeleine Hunt-Ehrlich ist eine der im Essay untersuchten Afro-Surrealisten-Filmemacherinnen. Suzanne Jackson, eine Malerin aus Savannah, wurde im Icons-Heft von 2023 vorgestellt. Isaac Julien, ein Filmemacher, schrieb einen Artikel über seine Muse Stuart Hall. Lotus L. Kang, eine in Toronto ansässige Künstlerin, wurde als Fotografin, die über das Bild hinausgeht, in einer New Talent-Ausgabe vorgestellt. Mary Kellys Arbeit wird als Wegbereiterin des aktuellen Trends der künstlerischen Forschung angesehen. Carolyn Lazards Arbeit in der Behindertenkunstbewegung wird in einem Artikel über Behindertenkultur diskutiert. Dionne Lee kombiniert Dunkelkammerfotografie mit Survival-Techniken. Ligia Lewis, eine dominikanische Choreografin, erhielt Lob für ihre Arbeit beim achten Amerikanischen Realness Festival. Cannupa Hanska Luger ist bekannt für Interventionen mit Spiegel-Schutzschilden in Standing Rock. Diane Severin Nguyen Solo-Ausstellung im SculptureCenter wurde rezensiert und konzentrierte sich auf ihre Übersetzung und Neuinszenierung von Revolutionen. B. Ingrid Olson, eine experimentelle Fotografin, wurde 2018 als New Talent vorgestellt. Mary Lovelace O’Neal, eine erfahrene Malerin, war Teil einer Überprüfung der Frage, wer abstrakt sein darf. Ser Serpas, ein bedeutendes Talent laut Alex Greenberger, wurde im Swiss Institute rezensiert. Rose B. Simpsons “droughcore” Skulpturen werden als indigene Neuerzählung von Mad Max beschrieben. P. Staffs Filme sind bekannt für ihre Auswirkungen auf die Netzhaut des Betrachters. Clarissa Tossin, eine brasilianische Künstlerin mit Sitz in LA, diskutiert die kolonialistische Mentalität der privaten Raumfahrt. Tourmaline, eine Künstlerin, Filmemacherin und Aktivistin, konzentriert sich darauf, vernachlässigte Geschichten in den Vordergrund zu rücken. Kiyan Williams’ Pilzskulpturen wurden konzeptionell entwickelt, wie in Jenny Wus Kritik beschrieben. Die Glas-Skulpturen von Charisse Pearlina Weston erforschen Transparenz und Opazität. Carmen Winants Geburtsfotografien waren ein Highlight der Ausstellung “New Photography” im MoMA. Takako Yamaguchi, eine japanisch-amerikanische Malerin, ist für ihre botanischen Abstraktionen und Darstellungen der nuklearen Verwüstung bekannt. Constantina Zavitsanos, eine Künstlerin mit Behinderung, verwendet Laser und Hologramme, um die Themen Schulden und Abhängigkeit zu kommentieren.

Die Whitney-Biennale gilt als eine der angesehensten Ausstellungen für zeitgenössische Kunst in den USA. In dieser Veranstaltung werden alle zwei Jahre Künstler*innen ausgestellt, die mit ihren Werken aktuelle soziale, politische und kulturelle Themen thematisieren. In diesem Artikel werden einige der interessantesten und innovativsten Künstler*innen vorgestellt, die an der diesjährigen Whitney-Biennale teilnehmen.

1. Dora Budor: Horrorfilme und post-fordistische Bearbeitungstechniken

Dora Budor, eine kroatische Künstlerin, kombiniert Elemente aus Horrorfilmen und post-fordistischen Bearbeitungstechniken in ihrer Arbeit. In einem Interview gibt sie Einblick in ihren künstlerischen Prozess und die Inspiration hinter ihren Werken.

2. Demian DinéYazhi’: Integration indigener Kulturen

Demian DinéYazhi’, eine Punk-Künstler*in, integriert indigene Kulturen in ihrer Arbeit. Ein Profil aus dem Jahr 2017 wirft Licht auf ihre einzigartige künstlerische Perspektive und die von ihnen behandelten Themen.

12. Eamon Ore-Giron: Abstrakte Kunst und Kolonialismus

Eamon Ore-Girons abstrakte Kunst verweist indirekt auf die Auslöschung indigener Bevölkerungsgruppen durch den Kolonialismus. Seine Werke regen zum Nachdenken und zur Diskussion über historische Ungerechtigkeiten und deren Auswirkungen auf die heutige Gesellschaft an.

13. Sharon Hayes: Provokation in der Whitney

Sharon Hayes, eine provokante Künstlerin, hatte eine Ausstellung in der Whitney mit dem Titel “There’s so much I want to say to you”. Ihre Arbeit stößt an Grenzen und hinterfragt gesellschaftliche Normen, was zu Diskussionen über verschiedene soziale und politische Themen führt.

14. Holly Herndon und Mat Dryhurst: Erforschung von KI und Kunst

Holly Herndon und Mat Dryhurst sind bekannt für ihre Arbeit im Bereich künstliche Intelligenz (KI) und Kunst. Bei einem Besuch in Herndons Studio werden ihre gemeinsamen Bemühungen und kreativen Prozesse hervorgehoben.

24. B. Ingrid Olson: Experimentelle Fotografie

B. Ingrid Olson ist eine experimentelle Fotografin, deren einzigartiger Stil Aufmerksamkeit erregt hat. Ein Profil aus dem Jahr 2018 erkundet ihre Arbeit und wirft Licht auf ihre kreative Vision und Techniken.

25. Mary Lovelace O’Neal: Abstrakte Malerei

Mary Lovelace O’Neal, eine erfahrene Malerin, hat zur Diskussion darüber beigetragen, wer als abstrakt gesehen wird. Ihre Kunstwerke hinterfragen bestehende Narrative und eröffnen neue Möglichkeiten innerhalb des abstrakten Genres.

34. Carmen Winant: Geburtsfotografie

Carmen Winants Geburtsbilder waren ein Highlight der “New Photography”-Ausstellung im MoMA. Ihre fesselnden Bilder erfassen die Schönheit und transformative Kraft der Geburt.

35. Takako Yamaguchi: Botanische Abstraktionen und Atomkatastrophe

Takako Yamaguchi, eine japanisch-amerikanische Malerin, ist bekannt für ihre botanischen Abstraktionen sowie ihre kraftvollen Darstellungen von Atomkatastrophen. Ihre Kunst dient als Kommentar zur Verbindung von Natur und menschlichem Handeln.

44. Constantina Zavitsanos: Laser, Hologramme und Kommentar zur Verschuldung

Constantina Zavitsanos, eine behinderte Künstlerin, erforscht Themen wie Verschuldung und Abhängigkeit mithilfe von Lasern und Hologrammen. Ihre nachdenklichen Werke regen die Betrachter dazu an, die Komplexität von Wirtschaftssystemen und gesellschaftlichen Verpflichtungen zu bedenken.

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