Curator Azu Nwagbogu zeigt Benin-Pavillon auf der Biennale in Venedig

[ad_1]
Der Kurator Azu Nwagbogu wird den ersten Benin-Pavillon auf der Biennale in Venedig kuratieren. Die Ausstellung mit dem Titel “Everything Precious is Fragile” wird die Werke von vier zeitgenössischen Künstlern aus Benin präsentieren: Romuald Hazoumé, Chloe Quenum, Ishola Akpo und Moufoli Bello. Jeder Künstler wird speziell für den Pavillon eine ortsspezifische Arbeit kreieren. Die Ausstellung zielt darauf ab, Fragen von Dekolonisierung, Restitution und Rückgabe zu behandeln, insbesondere in Bezug auf die Benin-Bronzen, die 1897 von den Briten geraubt wurden. Der Benin-Pavillon wird sich von der Gèlèdé-Philosophie inspirieren lassen, einer Yoruba-Tradition, die die Weisheit der Mutter betont. Die Ausstellung möchte die Verbindungen zwischen zeitgenössischen Künstlern aus Benin und der vorkolonialen Vergangenheit des Landes erforschen. “Everything Precious is Fragile” wird vom 20. April bis zum 24. November 2024 zu sehen sein.

Einführung

Der Kurator Azu Nwagbogu wurde ausgewählt, den ersten Benin-Pavillon auf der renommierten Biennale in Venedig zu kuratieren. Diese Ausstellung mit dem Titel “Alles Kostbare ist zerbrechlich” zeigt die Werke von vier zeitgenössischen Künstlern aus Benin – Romuald Hazoumé, Chloe Quenum, Ishola Akpo und Moufoli Bello.

Überblick

Die Ausstellung konzentriert sich darauf, Fragen der Dekolonisierung, Wiedergutmachung und Rückführung zu behandeln, insbesondere in Bezug auf die Benin-Bronzen, die 1897 von den Briten geplündert wurden. Inspiriert von der Gèlèdé-Philosophie, einer Yoruba-Tradition, die die Weisheit der Mutter betont, sollen die Verbindungen zwischen zeitgenössischen beninischen Künstlern und der vorkolonialen Vergangenheit des Landes erforscht werden.

Die Künstler

Der Benin-Pavillon wird die Werke von vier talentierten Künstlern aus Benin präsentieren:

Romuald Hazoumé

Romuald Hazoumé ist ein renommierter Künstler, der für seine nachdenklichen und politisch aufgeladenen Skulpturen bekannt ist. Seine Werke behandeln oft Themen wie kulturelle Identität, Globalisierung und die Folgen des Kolonialismus.

Chloe Quenum

Chloe Quenum ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren multidisziplinäre Praxis Skulptur, Installation und Performance umfasst. Ihre Werke sind tief in ihrer beninischen Herkunft verwurzelt und erforschen Themen wie Weiblichkeit, Spiritualität und den menschlichen Körper.

Ishola Akpo

Ishola Akpo ist ein talentierter Künstler, der traditionelles Handwerk mit modernen Techniken kombiniert. In seiner Arbeit setzt Akpo sich mit Themen wie kultureller Erhaltung, Erzählung und der Kraft des Geschichtenerzählens auseinander.

Moufoli Bello

Moufoli Bello ist eine junge Künstlerin, deren Arbeit Fotografie, Videografie und Installationen umfasst. Ihre Werke erkunden Themen wie Identität, Erinnerung und das kollektive Bewusstsein des beninischen Volkes.

Ortsspezifische Kunstwerke

Jeder Künstler wird ortsspezifische Werke für den Benin-Pavillon schaffen und damit der Ausstellung eine einzigartige und immersive Dimension verleihen. Diese Kunstwerke werden speziell auf den Raum und den Kontext der Biennale in Venedig zugeschnitten sein und so das Gesamterlebnis für die Besucher weiter verbessern.

Zweck

Die ortsspezifischen Kunstwerke sollen das Publikum einbinden und zum kritischen Denken über die in der Ausstellung behandelten Themen und Konzepte anregen. Durch die Integration der spezifischen Umgebung der Biennale in Venedig werden die Werke der Künstler eine stärkere Wirkung auf die Betrachter haben.

Dekolonisierung, Wiedergutmachung und Rückführung

Die Ausstellung “Alles Kostbare ist zerbrechlich” bezieht klar Stellung zu den Fragen der Dekolonisierung, Wiedergutmachung und Rückführung, insbesondere in Bezug auf die Benin-Bronzen.

Die Benin-Bronzen

Die Benin-Bronzen beziehen sich auf eine Sammlung von kunstvollen Skulpturen und Artefakten, die 1897 während der Strafexpedition von den Briten geplündert wurden. Diese Stücke haben eine immense kulturelle und historische Bedeutung für das beninische Volk und sind derzeit in verschiedenen Museen, hauptsächlich in Europa, verstreut.

Zweck

Die Ausstellung zielt darauf ab, das Bewusstsein für die Benin-Bronzen zu schärfen und sich für ihre Rückführung an ihren rechtmäßigen Ort einzusetzen. Indem sie sich mit dem Erbe des Kolonialismus und den Auswirkungen von Plünderungen auseinandersetzt, regt die Ausstellung Gespräche über Dekolonisierung in der Kunstwelt an.

Inspiration aus der Gèlèdé-Philosophie

Die Ausstellung “Alles Kostbare ist zerbrechlich” ist von der Gèlèdé-Philosophie inspiriert, einer Yoruba-Tradition, die die Weisheit der Mutter betont. Diese Philosophie feiert die Kraft und Kreativität der Frauen und hebt ihre Bedeutung in der Gesellschaft hervor.

Erkundung von Verbindungen

Die Ausstellung zielt darauf ab, die Verbindungen zwischen zeitgenössischen beninischen Künstlern und der vorkolonialen Vergangenheit des Landes zu erforschen und verwendet die Gèlèdé-Philosophie als Linse, um ihre Werke zu betrachten. Durch diese Herangehensweise soll eine Brücke zwischen Gegenwart und Vergangenheit geschlagen werden und ein Dialog über kulturelles Erbe und Kontinuität entstehen.

Datum und Dauer

Die Ausstellung “Alles Kostbare ist zerbrechlich” im Benin-Pavillon ist von 20. April bis 24. November 2024 zu besichtigen.

Besuchen Sie die Ausstellung

Besucher der Biennale in Venedig haben während dieses Zeitraums die Möglichkeit, die nachdenklichen Kunstwerke zu erleben, sich in Gespräche über Dekolonisierung und Rückführung einzubringen und die einzigartigen Perspektiven der vier talentierten Künstler aus Benin zu schätzen.

[ad_2]
Source link

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

You May Also Like