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Fast 50 indigene Künstler haben sich in der National Gallery of Art versammelt, um darauf hinzuweisen, dass Washington, D.C. und große Teile der USA auf gestohlenem Land errichtet wurden. Die Ausstellung mit dem Titel “Das Land trägt unsere Vorfahren” wurde von der Künstlerin Jaune Quick-to-See Smith organisiert und konzentriert sich auf zeitgenössische Kunstwerke von Native Americans, die sich auf die natürliche Umwelt und die Beziehungen indigener Gemeinschaften dazu beziehen.

Die Ausstellung umfasst verschiedene Kunstwerke, unter anderem eine Skulptur von Edgar Heap of Birds, die den Blick des Betrachters auf Washington, D.C. ändert und die ursprünglichen Bewohner, die Native Americans, anerkennt. Das Gemälde von Julie Buffalohead zeigt eine Betonbarriere mit Stacheldraht und bezieht sich auf die Proteste gegen die Dakota Access Pipeline, wobei auch symbolische Bilder eingearbeitet sind.

Das Gemälde “Ute’s Homelands” von Kay WalkingStick würdigt die Geschichte des Landverlusts und die Verbindung der Utes zu den Bergen. Ein weiteres Kunstwerk, “Edward Curtis, Paparazzi: Chicken Hawks” von Jim Denomie, konfrontiert die ausbeuterischen Handlungen des Fotografen Edward Curtis, der von der indigenen Kultur profitierte.

Die Ausstellung stellt die Vorstellung einer monolithischen indigenen Ästhetik in Frage und präsentiert verschiedene Stile und Medien. Durch kuratorische Entscheidungen, die Nähe und Gemeinschaft betonen, bezieht sich die Ausstellung auf die historische Vertreibung indigener Landeigentümer durch den Dawes Act von 1887. Sie erkennt auch den anhaltenden Kampf um Landrechte und die Einheit der indigenen Künstler an.

Die Ausstellung löste Kontroversen aus, als die Künstler Nicholas Galanin und Merritt Johnson die Entfernung ihrer Skulptur “Creation with her Children” forderten, um gegen die US-Regierung finanzierte Militäraktionen Israels in Palästina zu protestieren. Das Museum kam ihrem Wunsch nach.

Insgesamt verdeutlicht die Ausstellung die weitreichende Bedeutung indigener Erfahrungen und den anhaltenden Kampf um Landrechte. Sie regt dazu an, dass das Land die Erinnerungen an verschiedene Kämpfe trägt und eine Neubewertung ermöglicht, wie Landschaften diese Auseinandersetzungen widerspiegeln können und darüber hinausgehen.

Die Ausstellung “Das Land trägt unsere Ahnen”: Native American Kunst und Land

Einführung

Die National Gallery of Art in Washington, D.C. beherbergt derzeit eine Ausstellung mit dem Titel “Das Land trägt unsere Ahnen”, organisiert von der Künstlerin Jaune Quick-to-See Smith. Die Ausstellung vereint fast 50 Native American Künstlerinnen und Künstler, um darauf aufmerksam zu machen, dass Washington, D.C. und ein Großteil der Vereinigten Staaten auf gestohlenem Land erbaut wurden. Der Fokus liegt auf zeitgenössischer Native American Kunst im Zusammenhang mit der natürlichen Umgebung und den Beziehungen indigener Gemeinschaften zu ihr.

Kunstwerke

Die Ausstellung präsentiert vielfältige Kunstwerke, die das Thema Land und seine Bedeutung in der Native American Kultur und Geschichte erforschen. Jedes Kunstwerk bietet eine einzigartige Perspektive und Kommentar zu Themen wie Landenteignung, Umweltaktivismus und Ausbeutung der Native American Kultur.

Skulptur von Edgar Heap of Birds

Edgar Heap of Birds trägt eine Skulptur bei, die die Wahrnehmung des Betrachters von Washington, D.C. neu ausrichtet, indem sie auf die ursprünglichen Bewohner, die Native Americans, hinweist. Die Skulptur erinnert an die Geschichte und Gegenwart indigener Völker in der Region.

Gemälde von Julie Buffalohead

In ihrem Gemälde stellt Julie Buffalohead eine Betonbarriere mit Stacheldraht dar, die auf die Proteste gegen die Dakota Access Pipeline Bezug nimmt. Das Kunstwerk verwendet symbolische Bilder, um die anhaltenden Herausforderungen der Native American Gemeinschaften zu verdeutlichen.

Gemälde von Kay WalkingStick

Kay WalkingSticks Gemälde mit dem Titel “Ute’s Heimatländer” erkennt die Geschichte der Landenteignung an und repräsentiert die tiefe Verbindung der Ute zu den Bergen. Das Kunstwerk verdeutlicht die Bedeutung des Landes als kulturelle und spirituelle Grundlage für indigene Gemeinschaften.

Kunstwerk von Jim Denomie

Jim Denomies Kunstwerk “Edward Curtis, Paparazzi: Chicken Hawks” konfrontiert die ausbeuterischen Handlungen des Fotografen Edward Curtis, der von der Native American Kultur profitierte. Das Kunstwerk befasst sich mit der Kommodifizierung und Fehlrepräsentation indigener Identitäten.

Vielfalt der Native American Kunst

Die Ausstellung stellt das Konzept einer monolithischen Native American Ästhetik in Frage. Sie präsentiert vielfältige Stile und Medien, die die Breite und Tiefe der Native American Kunst repräsentieren. Durch diese Vielfalt werden Stereotypen abgebaut und ein nuanciertes Verständnis für Native American künstlerischen Ausdruck gefördert.

Kuratorenwahl und historischer Kontext

Die Wahl der Kuratoren in der Ausstellung betont Nähe und Kollektivität und verweist auf die historische Vertreibung indigener Länder durch den Dawes Act von 1887. Die Ausstellung würdigt den anhaltenden Kampf um Landrechte und die Einheit der Native American Künstlerinnen und Künstler bei der Rückgewinnung ihres kulturellen Erbes.

Relevanz des Dawes Act von 1887

Der Dawes Act von 1887 spielte eine bedeutende Rolle bei der Vertreibung von Native American Gemeinschaften von ihrem angestammten Land. Durch die Referenzierung dieses historischen Ereignisses wird die langanhaltende Auswirkung der Landenteignung und der fortwährende Kampf um Gerechtigkeit verdeutlicht.

Einheit der Native American Künstlerinnen und Künstler

Die Ausstellung würdigt die gemeinsamen Bemühungen der Native American Künstlerinnen und Künstler bei der Rückgewinnung ihrer Kultur und der Förderung ihrer Stimmen. Sie betont die Stärke und Einheit der indigenen Gemeinschaften angesichts anhaltender Herausforderungen und Marginalisierung.

Kontroverse und Auseinandersetzung mit aktuellen Themen

Die Ausstellung war nicht ohne Kontroverse. Die Künstler Nicholas Galanin und Merritt Johnson forderten die Entfernung ihrer Skulptur “Creation with her Children”, um gegen die US-Regierungsförderung der Militäraktionen Israels in Palästina zu protestieren. Das Museum kam ihrer Bitte nach, was zu Diskussionen über die Verbindung von indigenen Rechten und globalen Solidaritätsbewegungen führte.

Weitere Bedeutung und Reflexionen zum Thema Land

Die Ausstellung verdeutlicht die allgemeine Bedeutung der Erfahrungen der Native Americans und die fortwährende Auseinandersetzung um Landrechte. Sie regt die Betrachter dazu an, ihr Verständnis von Landschaften zu überdenken und sich mit den Verbindungen zwischen Land, Erinnerung und sozialer Gerechtigkeit auseinanderzusetzen.

Das Land als Träger von Erinnerungen

Die Ausstellung betont die Vorstellung, dass das Land die Erinnerungen an verschiedene Kämpfe und historische Ereignisse trägt. Sie lädt die Betrachter dazu ein, über die Bedeutungsschichten in Landschaften nachzudenken und die indigene Wissensvermittlung und Geschichten anzuerkennen.

Über traditionelle Auseinandersetzungen hinaus

Indem die Ausstellung eine Neubetrachtung traditioneller Auseinandersetzungen mit dem Land anregt, ermutigt sie die Betrachter, über neue Wege des Engagements mit und der Achtung gegenüber der natürlichen Umwelt nachzudenken. Sie stellt die Idee des Landes als Ware in Frage und setzt sich für nachhaltige und gerechte Beziehungen zwischen Menschen und dem Land ein.

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